文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的艺术与文化复苏时期，其诸多成就远不止于建筑与雕塑艺术。文艺复兴时期的诗歌与绘画同样繁荣，展示了欧洲文化突破中世纪桎梏后的重新焕发。
诗歌的繁荣
文艺复兴时期的意大利文艺复兴是欧洲诗歌史上的黄金时期，当时的欧洲人热爱读诗歌，甚至有资产阶级夫妇在宴会上为求诗人们的欣赏而竞相邀请他们。文艺复兴时期的诗歌形式和内容都经历了变革。形式上，传统的维吉尔式十四行诗渐渐被抛弃，而三行诗（terza rima）成为新的流行形式。内容上，人们摆脱了中世纪时期僵硬、神秘、宗教化的诗歌，转向了自由、理性、现实主义的方向。著名的诗人都以写实主义诗歌著称，如但丁的《神曲》以及佛罗伦萨的人文主义者鲍卡奇奥利的喜剧《卡曼尼奥拉》，这些作品描绘了当时的社会生活和人物形象。
绘画的繁荣
欧洲绘画艺术的发展，同样是文艺复兴时期的杰出成就。文艺复兴时期的绘画重视“人物塑造”和“艺术思维”这两个方面。人物塑造是指绘画形态上对人物特征的描绘，而艺术思维是指创造性的表达，绘画师通过艺术手法，使人物生动而饱满，通过价值观、文化背景以及艺术创新，使观者能从中领悟到更深层次的意义。
杰出的文艺复兴绘画家包括达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等，他们都尝试通过技法和画品表达出自己对世界的认知和创造力。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的壁画《创世纪》，顶级绘画品味和造诣使得这些作品成为绝代佳作，留存于后世津津乐道。
文艺复兴时期的文化传承
文艺复兴时期的文化传承，不仅体现于诗歌与绘画的发展，还表现于各个方面。对于当时的欧洲人而言，文化教育的意义远远超出了一些物质需求，人文主义思想的普及以及平民识字率的提高，使得文化成为一项重要的社会培育和共同探讨的话题。当时的大学和学院，也成为文艺复兴时期知识和智慧的中心，“功利性”与“人文性”融合，幽默和讽刺也成为新兴的文体与文献。
，文艺复兴时期是欧洲历史上一段崭新的文化时期，在欧洲文化深厚的历史背景下，文艺复兴时期的发展凸显出一种文化的智慧、自我意识和品味的平衡。在当代，文艺复兴时期的影响依然可见，成为人们对文化多元化和创造性思维的崇拜和追求。
